电影《百鸟朝凤》观后感
今天我们在老师的带领下，有幸观看了这部《百鸟朝凤》，看完这部电影后我感触良多。这是一部比较有艺术气息的名字的电影，而且是以唢呐曲命名的。整个电影的故事与唢呐有关。唢呐，我相信很多同学都没有见过吧我也是只闻其名，不见其样。电影中主要讲述了一门艺术从流行到衰落的过程，这里面有传承，有坚持，有信念。整部电影看下来不禁感觉肩上有了一种对我国传统艺术的传承的责任感。
这是一部发生在19__年的故事，天鸣的父亲小时候一心想当唢呐匠可是没有人教，就把这个愿望寄托到了天鸣的身上。带着天鸣跋山涉水来到焦三爷家里拜师学艺学艺，经过刻苦练习与持之以恒的精神终于天鸣的唢呐技巧得到了焦师傅的认可成为接班人，当时很是风光，唢呐匠也很是受到村里人的敬仰。天鸣的父亲很是激动，举村欢庆。但是没几年的功夫，随着时代的发展，科技的进步，唢呐匠就开始渐渐地走向了末路，传统技艺受到了洋乐器洋乐队的冲击，不被村民们所接受了，所以无法再靠吹唢呐来养家挣钱了。老艺术老文明与现代流行的冲撞和对抗，洋乐队搭起大舞台，所有人都围着在看，在天鸣带领的游家班很是不服，唢呐越吹越大声鼓越敲越响。最后以一场扭打的闹剧收场。
渐渐地天鸣的父母从开始的高兴到嫌弃天鸣吹唢呐赚不了钱，劝他改行。游家班的其他师兄弟也开始陆续的走出村子到城里面打工去了。为了让唢呐队不散掉焦三爷拖着病重的身体给德高望重的逝人吹奏了那首百鸟朝凤，看到这时我的眼泪已悄然落下，为了那种坚持和信念最终焦三爷离开了人世，最终天鸣在政府的帮助下将百鸟朝凤列入了国家非物质文化遗产。
整部电影我看到了传统文化在时代发展的背景下渐渐地走向末路，一些我们需要传承的东西渐渐的被我们所抛弃，我想传统文化是我们民族的一个标签，不能随着社会的进步而丢掉我们的传承，怎样使传承与发展得到完美的结合，不仅是大人的事情也是我们学生应该考虑，我们要做一名传承者，去传承即将淹没在历史长河中的历史瑰宝。
这部电影也给我们敲响了警钟，如果我们自己的文化传承都没有人继承，那么在将来就是我们自己的悲哀，所以传承文化从我做起吧！
新教育作者：周文静，指导教师：陈泽源
电影《百鸟朝凤》观后感篇2
陕西一个叫做无双镇的小村落里，吹唢呐这个传之久远的民间艺术，不止于娱乐，更具意味的是它在办丧事时是对远行故去者的一种人生评价道德平庸者只吹两台，中等的吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有资格吹百鸟朝凤。百鸟朝凤这支高难度的曲子，整个无双镇，只有四方闻名的焦家班班主焦三爷能吹奏。但是焦三爷老了，他急需培养接班人。徒弟游天鸣初进焦家班时年幼稚嫩，虽然心有不甘被父亲抛弃在焦家班学艺，但仍有为争家门荣光全力博取师父赞许的信心。而焦三爷看重游天鸣诚实、孝顺、肯吃苦的德行，选他做接班人，并传他百鸟朝凤这个每代只传一人的唢呐曲。然而，随着社会潮流变化，人们婚丧嫁娶不再请唢呐班子，吹唢呐这门技艺行将就木。焦三爷带病吹一曲百鸟朝凤，最终带着遗憾过世。
不得不说导演吴天明作为中国第四代导演的领军人物，看到了中国社会转型时期的风云变幻，极富文化传承使命感，用无声的镜头表达了最朴素的价值观。焦三爷的一生是唢呐这种民间艺术由盛到衰的缩影，人民们对唢呐艺术的态度的变化更是整个社会对传统文化和传统艺术的态度变化的一种缩影。
长久以来就有像吴天明导演这样极富文化使命感的人，为保护中华传统文化做出了种种努力。为了能够让《百鸟朝凤》这部电影有更多的排片，制片人更是不惜当众下跪。很庆幸现代中国还有这样一批人为弘扬传统文化做出了种种努力，但是让我们应该看到的是随着时代的变化发展，传统文化也要有所发展，固守自封必然走向毁灭。我始终认为，许多中国传统文化并没有真正消失，只是大多数现代人无法真正理解，发生了断层而已。传统文化在时间的长河里逆流挣扎，最终能否实现突围的关键就在于创新。有人曾说：没落了的传统技艺，不是仅凭几个人的坚持就能坚持下去，缘起缘灭有定时，若是社会的潮流大势已去，勉强坚持也是枉然的，而社会是现实的，爱情与面包自古不变的抉择。我认为说的很对。
许多日渐式微的文化需要创新，值得庆幸的是现在越来越多的人加入了文化传承创新的行列中，但还远远不够，《百鸟朝凤》也许是一个很好的警告，让我们思考，处于文化断层一代的我们能够做什么？
电影《百鸟朝凤》观后感篇3
作家三毛说：“一个人至少拥有一个梦想，有一个理由去坚强。心若没有栖息的地方，到哪里都是在流浪。”有梦想可追，是幸福的，因为心会跟着梦想一直在路上，即使是苦难，也是沿途最亮丽的。
常会陪着我看电影，她说：“你总能从电影里看到自己，然后便慢慢地跟着影片里的人物一起长大。”从小，梦想就是个遥远的名字，就像太空与星际间的距离一样。昨晚，在泪花与抽搐声中，我感觉到梦想原来可以这么真实，这么有力度。房间里眼含热泪地看着电影《百鸟朝凤》，连中途的广告也不缺席，唯恐错过了那些逐梦的细节。故事很简单，但逐梦的细节却感人肺腑。
故事围绕唢呐展开，吴天明为了未完成的梦想，历经千辛万苦去拜师学艺，并凭着德行和刻苦，接过了焦三爷的衣钵。焦三爷的祖祖辈辈都是吹唢呐的高手，是一群能将唢呐“吹到骨头缝里”的艺匠。为了将吹唢呐的梦想延续下去，焦三爷呕心沥血。当游家班的人纷纷去省城打工时，他怒火中烧，帮天明四处寻回弟子；在村长葬礼上，他带病为天明撑场子，并在吹《百鸟朝凤》时，吐血倒地，起身后，又劲头十足地为天明擂鼓伴奏；查出肺癌后，他忍痛卖了自家的牛，让天明去置办新的唢呐等乐器；临死时，申遗的县领导来访。焦三爷用一生在坚持并追逐着自己的梦想。
所幸的是，唢呐的梦想还在，逐梦的脚步从未停歇，天明在焦三爷的墓前深情地吹着《百鸟朝凤》，唢呐声声，响彻街坊巷陌，它在很多人的心里活着。
妈妈看后，感慨了许久。她说，江西的两位舅公公也是吹唢呐的，不过他们纯属于喜爱，为了这梦想，他们在家里不断地练习，练到一定火候了，就有人请他们去吹喜宴和白事。后来这种传统的技艺大家不稀罕了，舅公公就外出打工了。然而，唢呐的梦想总会时不时地冒出来……现在，两位舅公公又开始玩起唢呐来了，妈妈说，搞新建设，组织了一支乐队，让舅公公的唢呐在各乡镇间巡回演出……此时，我仿佛听见了梦想拨节的声响。
梦想是蝴蝶的翅膀，有了它才有了翩翩起舞的舞姿。心怀梦想，就算细若微尘，也会有让人惊艳的崛起。，如果你的梦想在蓝天，那就向上飞；如果你的梦想在远方，那就往前走。
电影《百鸟朝凤》观后感篇4
焦师傅的灵魂转身沿着山间小路走远的时候，我还没有意识到影片将要结束了。唢呐的声音还在空中飘荡，片尾曲却已经响了起来
接班人徒弟头回出师回来，与师傅把酒谈心。焦师傅兴起之处，演奏了一首轻快的曲子，昏昏沉沉地说了句话：唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。所谓唢呐与人合二为一，大概就是这种境界了。对于真正的大师而言，唢呐已不仅仅是一枚乐器，它早已深入骨髓，与人的精气神渗透在一起。至此，人通过唢呐所表现出来的力量，正如电影中演奏的高潮百鸟朝凤一样，直达人们的内心深处，引起大家的强烈共鸣。它带领人们回到过去，去找寻一种可能早已淹没在时光尘嚣之中的东西，这种东西来自于远古，它叫做根性。
焦师傅也算是一个眼光毒辣的老师傅了，他一早就看出小徒弟蓝玉的天资聪颖，所以当他目睹小小年纪的蓝玉吹气顶羽毛，一口气喝光瓜瓢里的水，发力吐水扑倒了一米开外的木板时，他没有像天鸣一样惊叹一声，而是转身走入正堂，轻轻地丢出一句：留下来试试吧。没有对这种天赋异禀的徒弟格外照顾，这也是聪明师傅的厉害之处。就算自己的老徒弟看到了蓝玉的精彩表演之后，大加赞叹，焦师傅最后还是决定选了天鸣为最终的焦家班班主的接班人。因为与唢呐打了一辈子交道的三爷深知唢呐精髓传人的必备素养。人品与艺品，一样都不可缺。后面因为时代新潮的涌入，由国外传入的洋乐队渐渐取代当地唢呐匠的局面之时，几乎只有天鸣一人还坚持着不能丢掉唢呐这门绝活，他一直兜着师傅的训言不能让焦家班的唢呐消失。
后来，文化局局长带来了一个消息，希望天鸣带领着游家班成员再次演奏百鸟朝凤，为申请中国非物质文化遗产做资料准备。
我坐在屏幕前面一直等待着他们能重聚一起，录好音频。可是随着天鸣陆续找到之前的成员，看到他们的现状。二师兄有了工伤，被电锯锯断了一根手指；三师兄因长期在石棉瓦厂工作，时不时会咳嗽不止。看到这些时，天鸣内心知道，之前从师傅手里传下来的游家班，是再也回不去了。
西安街头，蓝玉，天鸣和他妹妹一起走在修复的城墙上。蓝玉提到，他想自己组建一个古建筑修复队。这时，不远处，传来一位唢呐艺人的演奏声。几位女子路过，给唢呐艺人面前的碗里丢了些许零钱。天鸣一行人望着发呆，镜头拉远
随着时代的迅速变迁，没有人能预见以后的以后，一切有关老的东西，老地方，老物件，老技艺会变成什么样子。而有些满怀深情的期盼总还是挥散不去的。比如最近的二十四节气申遗成功，离不开越来越多的人们开始重视与节气相关的诗词，风景与物件。
回归电影本身，故事的最后，只给观众们留下了一个渐行渐远的焦师傅的背影，和漫天飞舞的唢呐乐声。我想，看完这部影片的观众或许应该是沉默不语的，因为有种情绪会堵在心间。如果一部电影能够在平静的人群中激起强烈的心波，而无法马上用言语表达出来，那它大概可以列为优秀电影之列了。
电影《百鸟朝凤》观后感篇5
在机场大厅中，有一支洋乐队正在演奏清幽的《月光曲》。众人慢慢地围过去，都想在清静的乐曲里度过等飞机的时间，就在这时一声高昂的声音响起……
众人扭头一看，一个穿着古装的中国人着手捏提一支唢呐，从大厅的楼梯上慢慢走下来。洋乐队一见，稍停滞了一下，奇怪地看着这个中国人。
只听，清晨的薄雾里有一只斑鸠在响亮地鸣叫，等待自己的心上人。慢慢地，又像有意无意似的，叫醒了许多鸟：白鹊，布谷，麻雀她们鸣叫着，婉转的声音响彻云霄。
众人一听，全部都停住了，都望着这个中国人。洋乐队也沉浸在这片蒙蒙的清晨中。
突然，那唢呐声音高昂起来，似乎城中有一群抬着轿子的人一边扭着秧歌，一边有节奏地颤着花轿。又有一群十六七岁的姑娘正在城中跳着欢快的舞蹈。鸟儿在她们中间自由地穿梭。
众人听到这，身子不由自主地放松下来了，脸上笑脸逐渐绽开，身体开始随着音乐律动起来。“噔！”一声高音又让人们警惕起来，笑脸消失了。
一只斑鸠又开始唱歌了。这时，飞来了一只漂亮的斑鸠。他们互相和着，兜着圈飞上了形容，声音越来越细，这样一来一去，又叫醒了许多鸟儿，他们顺着两只斑鸠的方向飞去，他们一只接一只叫着，声音一下比一下高，一下比一下更急促。他们好似几个声部的多重唱，让你分不清是哪只鸟的声音，春鸟鸣，啁啾千转百回。
众人一听，又放松下来，每个人都闭目养神已经沉浸在了鸟的世界。
突然一声，就像是谁安排好的似的，鸟儿都分散开来，一个一个地轮唱，又是一个高音，他们又聚在了一起摆成了多个图案，这场景好像是呼唤哪只神兽那么神通广大。
“噔！”地一声颤音，周围又没了声音，只听一种神秘的声音在响着，也就那么一会儿，鸟儿们又开始叫了起来，他们沿着一只大鸟留下的金线飞去。噢！那是凤凰！她那庞大的身躯足以笼罩整片天空！只要她飞过的地方都是金黄的一片。凤凰和鸟儿们一起飞上天空，在原野的天际消失，那声响空旷，高远又庄重。
“噔！”地又是一声，音乐结束了。众人猛然一惊，刚刚的悠然全部灰飞烟灭。完了！飞机要起飞了，他们乱作一团，慌忙向登机口飞去。
那一刹那，嘎然而止，可那鸟鸣却绕梁三日而余音不绝。
电影《百鸟朝凤》观后感篇6
“凤凰已逝，但百鸟皆鸣”，凝重厚实的影视风格，色彩浓郁的传统民俗特色，悲天悯人的哀婉乐曲，让这部《百鸟朝凤》—大导演吴天明的遗作呈现了经典。
这部影片整体融入了对中国传统文化的沉思和回味，影片开始像儿童音乐励志题材那样，影片以老一代唢呐艺人焦三爷（著名男演员陶泽如饰演）为线索，表面看起来严肃古板，一身傲气，实则是一位热血、善良、重情重义的老人，在挑选唢呐徒弟的过程中，尽显其苛刻，从父亲带着磕头拜师，到焦师傅的一身傲骨，并不待见，再到用麦秆吸水练功，哪怕是风吹雨打，并不间歇，以及我们看到天机智聪明的师弟蓝玉登场，不难看出，游天鸣学艺是如此之艰难，然而，焦师傅并没有选择更有天赋的徒弟蓝玉，却选择了重感情的游天鸣，这种选择，让我在此时就感受到了唢呐艺人对信念的一种坚守，也流露出对人、对事物、甚至对情感的一种坚守的倾向，却在刚刚继承了师傅衣钵，以为从此可以飞黄腾达时，却出现了西洋乐队击败唢呐，经济诱惑，西方思潮，蠢蠢欲动的不安的心，让人不得不去沉思，中国传统文化该何去何从？
从这部影片的拍摄手法来看，聚焦了乡土音乐人的兴衰，但我们又看到小孩吸水时的搞笑场景，乐队不得不东奔西走的窘迫处境，再听到耳边响起生猛的粗口，看到在存亡危机之时，为了捍卫民族文化瑰宝的尊严，而扬起拳头进行抵御的群殴，这些镜头，让我感到有冷幽默。再听到高亢的、有力的、穿透力超强的民俗唢呐配乐，仿佛是调好叙事的节奏，镜头在剪辑中完全看不到拖泥带水，我们很快就沉浸其中，编导对人生、对时代、对社会思潮变革的深刻感悟，执拗的傲骨精神，用艺术的内涵和文化的深度，来打造这部作品，一代匠人的独具匠心，着实是一部经典的言志力作。当然，我们看到的有对中国传统古老艺术的感怀，也有无奈，无奈于时代的变迁，不管是文化的变迁，还是社会动向的变迁，中国传统文化、传统思想在人们心中、生活中的变迁，实则在向我们启示人生，在人生的每段路途中、每次选择中，我们不得不沉思，我们每个人的坚守是什么？问问自己的内心，坚守在哪里？
我感动，为这部《百鸟朝凤》，我期待，我们中国传统文化的发扬光大，我虔诚的期望，自己甚至更多人都能记住自己的初心，坚守自己的追求和信仰，用平凡的、普通的行动，用最真实的心灵写照，去捍卫我们的心灵。有一句影评写的特别好：电影最后《百鸟朝凤》敬送的不只是师傅，还有中国的传统文化。
非常感谢加勒组织的这次观影活动，让我真切的感受到了“情”，父子情、师徒情、兄弟情，不禁让人潸然泪下。“匠”，我想到了加勒的企业文化，不造假，不作恶，不忘初心，方得始终。情感的归依，心灵的寄托，当我们忠诚于我们的坚守，忠实于我们的情感，我们的内心已经被自己感化了，精神境界已经达到了致高点，还有什么追求胜似于此呢？
电影《百鸟朝凤》观后感篇7
无意中在电视上看到一小段电影《百鸟朝凤》，觉得不错，休息的时候又特地找来视频完整看了一遍，看完觉得特有感触，特写来跟大家分享。
《百鸟朝凤》是吴天明导演的作品。吴天明作为老一代导演的代表，他的作品追求的是纯真艺术之美，而他本人对于艺术的热爱，则通过片中唢呐匠焦三爷完美的演绎了出来。
影片中，老一代唢呐匠焦三爷是典型的刀子嘴豆腐心，老人家表面上严肃古板，实则心中充满了正直与热血。在焦三心中，“百鸟朝凤”是德高望重的逝者才配听的，当查家子孙想用高价请焦师傅给其当了四十年的村支书父亲吹“百鸟朝凤”时，焦师傅断然拒绝了，原因是其父在位期间将村里其他姓氏人家全挤走了，德性不够。而当窦家请唢呐班时，焦师傅主动提出要给窦老爷子吹“百鸟朝凤”，原因是老爷子生前“抗过日，打过土匪，领人修大坝时被砸断四根肋骨，称得上德高望重”，而此时他的身体早已积劳成疾，此时他使用生命在吹唢呐!
在焦三那个时代，按照他自己的话说是从前出活的时候，“唢呐匠坐在太师椅上，下面孝子贤孙跪倒一大片”。当后来天鸣告诉他出活已经没人行出师礼的时候，焦三只是愤愤的说“没规矩了，没规矩了”，然后拿出自己珍藏二十年的老酒与天鸣共享，又把祖宗传下来的所有宝贝唢呐全部赠给了天鸣，最后演奏一曲后醉醺醺的躺在地上睡着了，尽显无奈。
焦三膝下无儿女，收了两个小徒弟：游天鸣和蓝玉，来传承自己的手艺。而当他最后只能选其中一人作为接班人的时候，他没有选更有天赋的蓝玉，而是选择了技艺不如蓝玉的天鸣，原因很简单，只因他看到了天鸣在他父亲跌倒时留下的眼泪，由此看到了一个人内心的善良。而事实证明焦三的选择是正确的，在天鸣接班后社会变革、民心浮躁的年代里，传统唢呐的地位日渐被西方乐器所取代，天鸣没有忘记师傅的教导，即使收入越来越低、甚至已经到了娶不上老婆的地步、所有的师兄弟都放弃唢呐进城打工，他仍然选择了坚持。
影片结尾，天鸣在焦三坟前独自吹了一首《百鸟朝凤》为师父送行，焦三坐在旁边一脸欣慰的表情，演奏完他便转身离开了。看完影片，心里感触很深，首先就是对中华传统文化传承问题的担忧，再有就是师徒二人对于艺术真挚追求与热爱的佩服，还有很多想说的却不知怎么表达，只能推荐大家抽空看看此影片，谢谢
电影《百鸟朝凤》观后感篇8
由已故著名导演吴天明执导的电影《百鸟朝凤》推开西北的重重山水，伴着黄土地上的一声叹息，带我们走进了唢呐技艺由兴至衰的历史轨迹，也品味了新文化冲击下“传统匠人”的文化情怀。
唢呐作为一种民族艺术，本在农村广为盛行。但随着西洋乐器的渗透，这种传统的唢呐技艺正在消失。正如影片中唢呐班被西洋乐队冲击的七零八落一般，许多传统匠艺在日新月异的时代浪潮冲击下，面临由兴至衰渐渐消无的困境。这些走在窄窄田埂上的文化技艺，既是历史的见证，也是民族文化之根的延续，需要被保护，被传承，被复兴。而在这条并不好走的文化寻根之路上，有焦三爷，有吴天明，有你，也有我，共同用唢呐声声浸润中华文化之根。
浸润文化之根需要信仰支撑。片中焦三爷说，从前出活的时候唢呐匠坐在太师椅上，孝子贤孙跪倒一大片，可现在呢，谁还把唢呐匠当回事。尽管愤愤和不满，但仍含着血吹奏了人生中的最后一支百鸟朝凤。那些愤懑终化为一声叹息，留下世代相承的信仰绘成这个时代的精神底色。若是没有这些老一辈对艺术的无私奉献，对规矩的坚持把控，对文化的爱惜传承，那一首百鸟朝凤终将成为历史中的老照片。时代向前，精神不倦。新一代的技艺传承者们也要像老一辈艺术家一般守着信仰，专于一事，将文化的瑰宝传承下去。
浸润文化之根需要创新守卫。师兄弟们的远走他乡，游家班的难以为继也是现实生活中民俗文化的真实写照。民俗文化本就生于土地长于山水之间，土地在变迁，文化发展自然也要随之向前。和从前的锣鼓一响，脚板就痒不同，现在的受众受到西洋文化的影响欣赏眼光也随之改变。与其故步自封，不如锐意创新。正如小提琴至于梁祝一般，优秀的艺术一定是敢于创新且契合环境的。这就需要坚守者们在复兴之路上多一些对当前时代的琢磨思考，用创新精神造出观众喜闻乐见的文化艺术作品。
浸润文化之根需要担当护航。电影上映期间正逢《美队3》上映，尴尬的排片数量让《百鸟朝凤》票房可以用惨淡来形容。出现这种情况是在商业电影环境下，商家为了规避风险的“习以为常”。有人如此评论：“你还有无数机会看到超级英雄一次次拯救世界，但却不一定有机会再看到中国老电影人憋了一口气，闷住一口血，吹奏的那一曲《百鸟朝凤》了。”
是啊，优秀文化和老一辈人艺术家的心血若是就此淹没在冰冷的商业运作之下，让民族因利益驱使丢掉了文化的根未免得不偿失。所以要守住优秀的民俗艺术和文化还需要少一些利益的计较多一些对文化艺术的时代担当。
