肖邦英雄事迹800字以上

波兰伟大的音乐家肖邦为了自己的国家在外长年奔波，最后不幸去世。今天小编在这给大家整理了肖邦英雄事迹，接下来随着小编一起来看看吧!

肖邦英雄事迹1

当肖邦走进巴黎金碧辉煌的贵族沙龙的时候，正是世界文学史上难得一遇的黄金时代。人们在沙龙里可以看到大作家巴尔扎克、遇过、缪塞、海涅、大仲马、司汤达和乔治·桑等在高谈阔论;可以欣赏大画家安格尔、德拉克洛瓦、鲁索等的旷世杰作;可以聆听大音乐家李斯特、罗西尼、门德尔松、舒曼无与伦比的演奏。他们每个人都是一颗耀眼的明星，而这些明星聚集在一起就像是一个群星灿烂的天空。

肖邦这个异乡人初来乍到，还不为人所知。李斯特的慧眼第一个发现了肖邦的天才。李斯特把肖邦引进了巴黎的沙龙，也把他介绍给一位女人。想不到，这竟然决定了肖邦后半生的命运。

这一天，肖邦即席弹了许多曲子，他弹得兴高采烈，完全沉浸在乐曲中，把听众也忘记了。当他即兴弹完，抬起头来，问到一阵薇奥利特香水的芬芳。他这才发现一双热情的眼睛正凝视着她。这位女性穿得很朴素，优雅而娴静地坐在他的钢琴旁边。她并不漂亮，身材矮小，已经开始发胖，大他有一双美好的眼睛和一个高高的哲学家的前额，给人一种男子气概。

乔治·桑第一研究对肖邦的气质发生了兴趣。可是，肖邦却并没有立刻喜欢他。

他甚至还向朋友讲过这样的话：“乔治·桑是一个令人讨厌的女人，不知道她是否真的是女人，我非常怀疑这件事。”

乔治·桑的确是个特殊的女性。她藐视传统，饮烈酒，抽雪茄，爱骑马，喜欢男装，骂起人来满口污言淬语，谈情说爱时却百般柔情，千般风流。他是一个多情的女人，已经30多岁了，是两个孩子的母亲。她与诗人缪塞刚刚分道扬镳。她对男人了如指掌。她喜欢肖邦，就有办法使肖邦喜欢她。

肖邦是个男子，却有女性气质。他面色苍白，身体纤细，体制柔弱，忧郁伤感，常常由于激动而疲惫不堪。他还不到30岁，他的天才备受女人的崇拜。但是，两次失恋使他怀疑女人的情感。他在孤寂中生活，又无法摆脱对爱情的渴望。忧郁的阴影罩着他。他感到自己创作力在衰退，思想变得懦弱，想象变得苍白，灵感渐渐枯竭。他需要一种强烈的有活力的爱情来换醒他心底的热情，在他无力的手指中重新注入艺术的生命力。对于命运的忧虑不安犹如双重的阴影和双重的枷锁，压抑在他的心头。他那干枯的心田期待着爱情雨露的滋润。

肖邦的感情防线在桑夫人的进攻下很快就全线瓦解。他们相爱了。他们常常在奥特尔区约会，桑夫人在那儿的一幢公寓里租了一个房间。李斯特和他未来的夫人则足了另一个房间。他们四个人常常一起用餐，一起出入沙龙。

整个巴黎为之惊讶。善意的劝告和恶意的攻击都无济于事，他们情投意合。他爱上这个女人是不可避免的，又是可悲的。他需要这样的女人。这个男子气的女人正是这个女人气的男人的必不可少的补充。

真正的朋友们都在为肖邦高兴，因为爱情不仅使他显得英俊健康，而且情绪活跃，感觉良好，充满自信。过去的神情恍惚、忧郁伤感竟然一扫而空。他的创作才能又获得了非凡的活力。肖邦来到桑夫人诺罕的庄园。这是一个典型的法国乡村，与肖邦的故乡有着完全不同的风味，在风景优美的草原上，坐落着这撞石头房子。晚上，从田野的远处传来牧羊人粗犷、奇特的歌声，这些都是肖邦激动不已。作家、诗人、艺术家们也尝到这儿来做客。肖邦在这儿享有最大的权利，他占有两件幽静的房子，一间摆着专门为他买来的钢琴、写字台和沙发;一间是恬静的卧室，在这里，他像在自己家里一样。

肖邦多年来第一次得到无微不至的关怀，这也是他一生中最幸福安定的时期了。肖邦创作上成熟、智慧和力量的全盛时期也终于到来了。如果没有乔治·桑的爱情，没有受到乔治·桑周围那一群大作家朋友的影响，他卓越的才华可能也不容易开花结果，达到高度的艺术境界。在这个时期里，他写成了一生中最重要的一些作品，他意识到这是随桑夫人的爱而带来的平静的心境和平静的创作环境的结果。

但是，肖邦又不能平静地工作，他的身体日渐不适，病魔的阴影时时威胁着他，巴黎的音乐活动和社交生活也在吞噬他的健康。肖邦的生命化成了音乐，但他的生命力则在一天天衰退。桑夫人戏谑的称呼他：“我亲爱的尸体。”肖邦几次尝到了死亡的滋味，也逐渐变得过分敏感，充满恐怖的幻想，他的思想总是集中在死亡上面。而桑夫人仍然是生气勃勃，永不满足。

他们不得不分手了，他们一起生活了九年。

有人说，是乔治·桑点燃的爱情之火，使肖邦的创作天才燃烧起来。也有人说，是这个女人过于热烈的爱情使肖邦的疾病更趋恶化，英年早逝。

有人赞美她是伟大的女性。也有人诅咒她是放荡的淫妇。

有人歌颂音乐和文学的联姻。也有人统治者不相称的结合。

但是，谁也无法否认，他们生活的九年是肖邦一生中最重要的艺术创作阶段，是他最光辉的创作力高峰期。而肖邦与乔治·桑分手之后，他再也没有写出任何一部重要的作品。肖邦是以删掉这一点的，在他生命的最后时刻，他对乔治·桑没有怨恨，只有爱情，他不能忘记乔治·桑。

肖邦与乔治·桑的爱情，是一次成熟的爱情，开花结果的爱情，给与他艺术生命力的爱情。他不能忘记乔治·桑，是不能忘记他那创作力高峰期的光辉岁月。

在生命的最后一刻，他还说：“我真想见她一面。”

肖邦英雄事迹2

19世纪初,波兰遭到欧洲强烈的瓜分,音乐家肖邦悲愤欲绝,他不希望祖国削灭,希望祖国能够强大起来,因此,肖邦写下了《革命练习曲》。

肖邦看到自己的祖国，不得不离开祖国，那时候肖邦才20岁，在离开祖国的路上，遇到他的老师埃斯内尔和他的同学，原来是他们来为肖邦送行，然后埃斯内尔给肖邦一个银杯，里面装的是祖国波兰的泥土，送给肖邦。肖邦此时流下了泪水。郑重的收下了这份礼物。他忘忘自己的祖国，然后坐上马车就走了。

他路途中听说反抗统治的起义失败了，肖邦更加悲愤欲绝，他深情地说：“我爱我的祖国，面对祖国的危亡,我决定用音乐武器,和敌人拼杀,当我听到起义失败的消息,怀着悲愤的心情,我写下了《革命练习曲》。后来，我一直不断地创作，写下了大量的歌词、，曲谱。来表达我对祖国的思念和民族的期望。

肖邦在巴黎住了18年，但还是没有忘记自己的祖国。他四处奔波，疲劳加上忧愤，肖邦的肺结核病又复发了。1849年10月，肖邦弥留之际，喃喃地说：“我死后，请姐姐把我的心脏带回祖国，埋在祖国的土地上，我要睡在祖国的地下。

从中我体会到肖邦的强烈爱国之情，虽然他已经去世了，但是他的灵魂还在祖国之上，四处飞扬。

肖邦英雄事迹3

在世界上许许多多的音乐家中，我最崇拜的就是肖邦了，他是一名杰出的音乐家也是著名的钢琴家。

寒假我读了《肖邦》一书后，我真正了解他的创作的激情。

肖邦生长在波兰一个淳朴的农民家庭，他从小就热爱音乐，每当院子里响起叮叮咚咚的木鱼声，他就会认真的聆听起来。他有着非凡的气质和超人的创作灵感，但是无论谁想干好一件事，他的背后就会有无限的付出和艰辛。正如书中所说：“亲爱的孩子，打动你的，也许不是它的灵性与才情，而是他的苦难和不幸。”

肖邦，像所有的伟大人物一样，遇到困难、挫折、从不气馁，失败了，重新来;跌倒了，爬起来。他那勇往直前、坚强不屈的一直深深的震撼了我年幼的心灵。我被他的精神所感动，他坚定了我学好钢琴的决心。

尽管有人骂他弹出的曲子是“娘娘腔”，但这些并没有动摇他对音乐的热爱之心，而是用生命去谱写音乐的篇章。我之所以爱戴他、崇拜他，就是因为他的精神永远鼓舞着下一代。

在他临死前，他的好朋友把一杯装有波兰泥土的瓶子端到她面前，他闻了闻，用谦虚的、颤抖的声音说：“我死了，但我唯一遗憾的是——没有回到我热爱的祖国——波兰。”他一刻也没有忘记自己的祖国。肖邦只活到39岁，但他的音乐永垂不朽。

“在科学的道路上是没有平坦的道路可走的，只有在崎岖的道路上勇于攀登的人，有希望达到光辉的顶点。”从肖邦的身上，我领会这句话的真谛。

肖邦英雄事迹4

1830年11月的一天，肖邦坐着马车离开了首都华沙，在城郊与他的老师和同学们送别。

《即使你远在他乡》，同学们咏唱着这首歌，埃斯内尔为肖邦谱写的送别曲，是这样恰如其分地道出了每个人的心声，简单却打动了肖邦的心，让他在心地深深刻下了一句话：“我的祖国是波兰，纵使有千难万险，我也将永远热爱她。”肖邦永远会记得这首歌，永远会记得“我是波兰人。”哪怕什么都没说。埃斯内尔的话——“孩子，无论你走到哪里，都不要忘记自己的祖国啊。”在这时想起再合适不过了，它又一次敲打了这个名为肖邦的波兰人的心，埃斯内尔手掌上的温度刺激着他的神经，他知道，他们不一样，但有一点是相同的，他们流的是波兰人的血液，谈的是他们挚爱的祖国，无论如何，他们的心都会在一起，即使你远在他乡。埃斯内尔手上的温度还未散去，手中发光的银杯显得冰冷却温暖人心，他的光辉因为在场人们的爱国之心而更加耀眼。肖邦的鼻子不自觉的酸了，眼眶因为泪水而泛红，杯中的泥土象征着自己永远热爱的祖国，他很激动，“再怎么难，怎么苦，也不会泯灭我对波兰的爱了。”肖邦像是在对自己说话，也像是在向上天发誓，银杯和泥土将是最好的证词。他回首去看那波兰人生活了许久的城市，舍不得的感觉再次油然而生，肖邦坚决的回头，因为不想再留恋，犹豫的步伐却出卖了他，他最终上了马车，疾驰而去。马车带走了他的人却带不走他那不忍离去的犹豫和永不减少的爱，所有人都会记得，你从不忘记祖国，即使你远在他乡……

肖邦英雄事迹5

　　肖邦用他的旋律给那些厌倦了世间仇恨与暴乱的灵魂以安慰，弥合那海洋般无尽的苦难带给人们的伤痛，他使我们看到了一个美妙的新宇宙，在那里，没有死亡，只有爱统治着一切。

　　肖邦，这个身形瘦小的年轻人，在钢琴上奏出自己的灵魂、祖国的灵魂与时代的灵魂，他是最有能力让我们每个人看到自己的梦想的作曲家。他有比所有作曲家都更猛烈、更来势汹汹却又更难于捕捉的无常力量，他用声音记载着自己的时代，又塑造自己的世界。

　　肖邦，这位“拥有敏感心灵的心理学家”，作为艺术家比作为思想家更为伟大。他像济慈一样，美就是他的全部哲学。尽管肖邦也常常徘徊在河边捕捉芦苇的歌唱，但他的目光更多地集中在辽远的行星上。他就是造化最精美的发声板，与大自然一同活泼地欢唱，歌声中那强烈的激情与斑斓的色彩都举世无双。肖邦的欢欣总是染着一丝忧郁情调，完全不同于那些身体强健的人沉湎于其中的纯感官快乐。不过，肖邦表面的温柔下掩藏着潜在的力量，他的痛哭始终处于雅典式的良好比例感的节制下。

　　肖邦是在琴键上挥洒色彩的大师，他的眼睛能分辨出最细小微妙的色调差别，他还能编织出如彩虹般奇幻诡异的旋律，神秘空旷，似乎是来自于另一个奇妙的世界。

　　肖邦用他的旋律给那些厌倦了世间仇恨与暴乱的灵魂以安慰，弥合那海洋般无尽的苦难带给人们的伤痛，他使我们看到了一个美妙的新宇宙，在那里，没有死亡，只有爱统治着一切。

　　在肖邦的音乐中，我们可以找到一代代人苦苦追求的尚最精致的情感，可以找到那交织着审判之日的神秘感的我们灵魂中最后的东西。