励志明星人物故事
励志明星人物故事篇(一)
周杰伦成名前那些不为人知的辛酸往事
15年前的杰伦,没钱,没名,没女友;而且因为在单亲家庭长大,他性格沉默而孤僻,走起路来更是低着头;他逛街买不起昂贵的,却也看不上便宜的;家里唯一的收藏品就是母亲买给他的吉他和自己弹断的一根根琴弦……
杰伦第一次参加选秀节目,评委批评他唱歌时口齿不清,第一轮就惨遭淘汰。下台之前,坐在评委席的吴宗宪提出要看看参赛选手写的谱子。唯独杰伦,连草稿都写得干净而整洁,别的创作型歌手,谱子画得一团乱麻。看完吴宗宪说:“下周来我公司报道。”因为认真,他得到了人生的第一次机会。那一年,杰伦18岁,他一无所有,只有对音乐的热爱和一丝不苟的认真。
也许是惺惺相惜吧,杰伦在公司遇上了同样怀才不遇的填词人——方文山。然而他们辛苦的付出却不被认可,他们给当时红极一时的歌手写歌,却没有一首歌得到保留:
写过一首名为《眼泪知道》的歌曲,被吴宗宪推荐给刘德华。刘德华只不过轻轻瞟了一眼歌词,竟连摇头的说“眼泪怎么会知道,眼泪要知道什么呢?”最后给了温岚唱;
他们为了向李小龙致敬,给张惠妹写了一首《双截棍》,阿妹却认为曲风怪异,因此不接受;
《可爱女人》写给吴宗宪,宪哥写好了词,叫《春夏秋冬》,可是宪哥实在是唱不来,于是退货,之后让徐若瑄填词;
《忍者》写给张惠妹,阿妹当时根本无法想象这种稀奇古怪的曲风,更不用说拿来自己唱了,认为不合适被退;
……
一年很快就过去了,依然没有歌手愿意唱他们的歌。
2000年的一天,吴宗宪找到他说:“你这些歌曲,别人不喜欢唱,但是我感觉还不错,那就你自己来唱,如果你三天之内能写出个十几首歌,我就从中挑出十首歌,给你出一张专辑。”
杰伦深知这也许是自己唯一的机会了。他先去买了一整箱的方便面,然后把自己关进工作室了,那次真的完全拼了命,居然写歌写到流鼻血……
十天之后,同名专辑《Jay》横空出世,当年在台湾拿下五十万张的销量。杰伦红了,杰伦的名字,传遍台湾,吹到大陆,后来当电影导演也是水到渠成的事,他和方文山也成了绝配的搭档。
周杰伦不容易,也知道自己的长短,自知自己不是“读书的料儿”,他从不花费时间去做跟音乐无关的事。
一个男生,可以不帅,可以不念书,可以没钱,可以不善言谈,但是一定要对自己所钟爱的事业认真!否则,你的一生也就这样了。
正如杰伦所说:一个厉害的人、不平凡的人,书不一定要读得多好,但是一定要有一技之长。(经典语录)
励志明星人物故事篇(二)
高圆圆:我也需要一场越狱
文/柏邦妮
她坐在化妆镜前,穿着白色小礼服。用一条黑色大围巾,裹着胸部,严严实实的防止走光。缠绕得恰到好处,让我误以为,那条围巾是礼服的一部分。头发怎么弄,她有自己的意见,不再是唯唯诺诺任人摆布的小女孩。她不喜欢梳得很死很僵的发型,希望自然一点,再自然一点。她知道自己要什么。
拍照的时候,她轻微转侧面庞,角度给得准确而微妙。在外人看来,也许毫无变化,但是在镜头里,那一细微的一毫米,就是“好看”到“完美”的距离。摄影师为她着迷,不断的呓语“漂亮漂亮漂亮”,就像男人情动时刻的催眠。她的状态是一个成熟女人的状态,享受这份恭维,此时此刻愿意相信。这种相信是一种配合,你知道,在她心里,与这份沉浸有一段距离。她知道自己该给什么。
拍照结束,她穿回自己的衣服。一件大大的灰色毛衣,肘弯处起了毛球。头发全部梳起来,手背上有一块新伤,做家常菜时不小心烫的。蓝色牛仔裤,绑带旧皮靴。她弯下腰去,鞋带太长了,在脚腕处多绕了一圈,才系得上。
当她弄完这些,坐在你面前,又回到多年前你认识的那个女孩儿。那个时候,她乖巧的坐在我面前,穿一双脏球鞋,像个被提问的学生,唯恐录得不够清楚,而全程举着录音笔。晚上,我们继续电话访问。因为信号不好,她维持着同一个姿势,一动不动的讲了一个多小时。她知道自己原来是谁,现在是谁。
她是高圆圆。这个时代最美好的女演员。有的人只是美丽,而有的人美好。有的人有魅力,有的人有人格,但是同时有人格魅力的人不多。高圆圆是其中之一。
高圆圆自述:
“我从来没有那种自信,一个美女的自信。”
我从来没有那种自信:从容自如,游刃有余。从小到大,直到现在,我的家人从来没有夸过一句,说我长得好看。从来没人夸过。你说我长得很美,问我是不是得到了很多优待,有很多好事发生?其实并没有。
我只是觉得,第一,我长得还行,比一般人舒服一点儿,顺眼一点儿;第二,我还是不自信。这个不自信来自于,我觉得自己知识还不够丰富,内心不够强大,然后我觉得我不够放松,不够有趣,不够自我,不够疯狂,不够……我从来不是一个得意的人。你看到的如今的自信,都是被建立的。
包括很久以来,我一直不好意思面对我的职业,我的身份。在我心底,我始终觉得做明星是一件不好意思的事儿。虽然我已经做了这么多年,虽然我在享受它,但是回归到生活里,我还是觉得挺心虚的。这种心虚大概就是,比如我爱上一个人,我忍不住会想:“对方会不会觉得我是个明星,还不如是个作家?”如果我是个作家,会令我更开心,真的。
“我把自己收了起来,像一把伞,但是期待着尽情张开。”
这种不自信从哪里来的?我一直在问自己。也许是因为,我出生在一个保守的家庭。先有了我哥哥,很多年后再有了我。父母已经中年,他们的爱沉默宽大。他们给了我很多的自由,也给我很少的夸奖。如果有一天,我有了一个孩子,我一定会适当的不断的鼓励他,因为我知道这有多重要。
高中的时候,我拍了广告,在学校里,突然就变得有名起来。在一个陌生的环境,突然就变得很敏感,到处都是敌意。小时候我是在大院长大的,不是部队大院,是科研单位的大院。孩子们不是北京本地的,是跟父母一起,天南海北来的。我们和本地人联系不深,特别单纯。到了高中,一个全是女生的环境,勾心斗角,你的一举一动都会被怀疑,会被看成别有动机。
而那个年纪,你那么需要集体,需要肯定。我本身又不是那么勇敢,那么倔强。
于是我就把自己收了起来,这一收就是十几年。等于是说,一个女孩,还没来得及放肆,叛逆,犯错,充满棱角,释放激情,还没有把自己的好与不好统统都拿出来,一切都还没来得及,就把自己给收起来了,像一把伞一样。我甚至不知道真正的自己是什么样的,就把自己给封闭了起来。为了生存下去,为了保护自己。
就这样,我长成了一个小心翼翼的女人。但是,我心里是期待这把伞能尽情张开的,在大雨里尽情的张开。
“我曾经害怕创造,因为需要能力。”
小时候,我害怕自由,害怕选择,害怕创造。我想过一种安全无趣,波澜不惊的生活。说出来你不要笑,小时候我一直想当秘书。因为我觉得秘书的工作是最不需要创造力的,只要你听话就好了,把文件放在那儿,把档案整理好。你看,我们小时候对自己的理解,对自己的规划,有多可笑,多可怕。
但是现在,我最害怕生活无聊,工作乏味,我希望一切都多变化,多创造,希望能把自己的生命力赋予到别人身上。希望每个角色都不一样,希望每段爱情都点亮我。希望自己不是建立在对方的悲喜上,有自己独立的灵魂和生活。
你问我的明星生活里,最享受哪个部分?还是演戏,还是在现场。比如我拍《搜索》,就可以理直气壮的推掉各种广告拍照和活动,就一个理由:“我在拍戏。”我喜欢早晨起床,穿着最舒服的衣服坐在现场,等着剧本来。我喜欢换好衣服,化好妆,看着镜子里的自己,心里一直琢磨着今天的戏。我喜欢角色给我的一切,包括痛苦,包括崩溃。我心里给自己一个时间期限,在此之前,我允许自己在角色里崩溃。这是一种创造。如果没有创造,一切的工作都特别的无聊。
演戏是一件神奇的事情,在其中我成长为我自己。
“在崩溃和爆发中,我认识了我自己。”
一切的变化是从《南京南京》开始的。那时,陆川对我说了一句话,至今对我都有影响。他说:“你在演的,是你想成为的自己,但不是真正的你。”当时我并不能真的理解,但是我开始思考:真正的我,到底是什么样的?
拍《南京南京》对我来说,是自我成长过程中,一个刻骨铭心的体验。姜淑云比我以往的每个角色都更有深度,而那个深度,是当时的我达不到的。陆川给我的否定,比前三十年加在一起的都多。内心孤立无援,角色本身又那么绝望。把我逼到了一个极致的状态:浓度很高,密度很高,很笨很拙,又极其坚持,极其较劲。就像一根绳子绷到了最紧。
那个时候,刚好又是(夏雨袁泉)那个新闻事件。我真的是被逼到了一个死墙角了。其实一路走来,我还是很顺,从来没有遇到过那么多误解和侮辱,我真的是百口莫辩。这一切都把我压到了一个爆发点,我索性就想:“我不管了,我管你们干嘛,爱怎么着怎么着,爱怎么想就怎么想吧,我豁出去了。”我跟自己说,你就先放吧,只有把自己给放出来,你才知道什么是真正的你自己。
别人说,北京女孩儿特别靠谱,是因为崩溃来得特别早。十八九岁就崩溃完了,二十多岁开始重塑人生。到了二十五岁心灵饱满肉体充实,一过三十,完全是日臻化境的优越感和目空一切的才华。而我是反着来的。崩溃和爆发,都来得特别晚。迟来的青春期,在内心反而走得特别长。
逆生长,我喜欢这个词儿。不是说越活越回去,越活越幼稚,是说,越活越来劲,越活越勇敢。到了三十多岁,我一点一点张开自己,一点一点收集自信,打破自己给自己的限制,去活得兴高采烈,尽情尽兴。
“原来我挺二的,两个白羊,那就是横竖都是二呀!”
多年以来,我一直自认是个标准的天枰座。寻找平衡点,自以为很温顺,是脾气很好的女孩儿,是个淑女,等等等等。就在这时候,我突然发现我的月亮和上升都是白羊!这给我的震撼太大了,两个白羊,那就是一个“井”字——横竖都是二啊!
我顿时就释然了。其实我性格里的另外一面,又二又冲动,又暴躁又任性,莫名其妙的天真,莫名其妙的坚持,为了赌一口气,做事不计后果,从来都不是计划好了才做,一掏心窝子就不行不行的……
我都是不愿意接受的。它们都在,但是我选择不接受。星座就是一个筐,什么都能往里装。这个时候我一下子都接受了:因为我有两个白羊啊!哎呀这是你的命你就认了吧!心里突然变得特别轻松。(笑)
其实这种二也是一种生命力,一种爆发力。而且,很有喜感。
就这么一点一点的,放松自己,认识自己,接受自己。
“活得不聪明,爱得也不聪明。”
带着白羊座的二劲儿,我接了杜琪峰导演的《单身男女》。那时候,我们才见了两三次面,杜导演就说我:“看得出来,你活得不太聪明,爱得也不太聪明。和这个角色很像。”程子欣,和我以前演的角色不太一样。她不是一个慢吞吞的女孩儿,一直是跑起来的行动派。在爱情中,她相信自己瞬间的直觉,哪怕为此犯错,也并不后悔。
我觉得这个女孩怎么会像我呢?我明明不是这样的。编剧(韦家辉,游乃海)韦先生和乃海,每天都在现场写剧本。他们一直在观察我们,看我们的反应,琢磨剧情应该怎么走。可以说,剧本是为我们量身定做的。从这个不知结局的故事中,我每天在观看我自己,或者说,他们眼中的我自己。
原来,当我全心全意相信导演的时候,我可以那么松弛,那么活跃。原来,我可以演喜剧。原来,我可以放得开,还可以再放开。原来,那个没心没肺的女孩儿,笑起来可以那么可爱。这是另外一个“我”的可能性。
杜琪峰导演就像一个长辈。他会相信自己认定的人,并且一直相信。那种相信对我来说,是一种巨大的幸福。在认识他之前,我从来不看回放,不问导演:“你觉得我行吗?你为什么会选我?”我以为这是一种盲目的自信。
其实,这是我太脆弱,太没自信,我根本不敢听那个答案。拒绝吸收,拒绝帮助,把持所谓的自我。我第一次站在杜导后面看回放,很自然的问他:“行吗?你希望我还能怎么样?”把自己交出去,相信别人,也相信自己。
后来他拍了一组照片,就是现场的我。我穿着麻质的套裙,拍了一天戏,皱皱巴巴的,一脸严肃的看着监视器。那是一个三十岁女人的表情,并不可爱,但是我很喜欢。
“每个人都有自己的天命,饱经磨练,才能发光。”
最近我在读一本书,叫《牧羊人奇幻之旅》。有点像《小王子》,童话加寓言。我刚看了一段儿,就打动了我。大概是说,一个男孩叫牧羊人,他的梦想就是不断的旅行。可是他爱上了一个女孩,他想为她停留。这时候,一位奇怪的老人出现了,他说:每个人其实都有自己的天命。但是随着你年纪的增长,会有一股奇怪的力量来告诉你:其实你不能完成,其实你应该妥协,生活是另外一个样子,和你想象得完全不同。这股力量推使着你,让你离自己的天命越来越远。
看到这里,我真心认同。年幼无知的时候,你的坚持出自天性,漫无目的。越长大,坚持越难。后来,书里又说:但是这股奇怪的力量其实是来鞭策你,告诉你,完成天命原本就很难,原本就必须饱经磨难。你必须变得越来越强大,才能保护你的天性和本心。这就是所谓的磨练吧。
对我来说,磨练可能就包括不再非黑即白的看事情,不再宁可玉碎不为瓦全,不再不能容下一丁点的不好。多些弹性,少些狭隘。圆润一点,皮实一点。命运给了你一条路,就走下去。其实经历这一切都是为了试探你的潜力,试探你的可能性。不要怕做错,不要怕受伤,也不要怕自己嫉妒或者心生邪念。只有当自己的问题都出现,才能真正的面对,真正的解决。
然后,心里还记得自己最初的那个天命,水到渠成的完成。
“爱情是把你身上旺盛的生命力赋予对方。”
以前,杜拉斯的那段话让我特别感动:“爱之于我,不是肌肤之亲,不是一蔬一饭,它是一种不死的欲望,是疲惫生活中的英雄梦想。”以前,我还特别喜欢老狼的那首歌,《流浪歌手的情人》。感觉爱情就是,为了一个人,跟着他去流浪,苦哈哈的什么都不要。我经常幻想着能为了爱牺牲一切,奉献一切。我可以不要我的工作,不要我现有的生活方式。总而言之,特别的苦情。
最近我看了一期《三联》,里面有关于爱情的一段话,我觉得特别好,改变了我很多,我感觉过去我错了。它说,爱情,既不是牺牲和奉献,也不是等价交换,爱情,应该是把你身上旺盛的生命力赋予对方。把你的喜怒哀乐,把你的坚强幽默,把你生命里的好东西,与对方分享。
这段话如果用特别现实的话转述一遍,我想应该是:你要好,对方才会好。而不是你所有的好,都寄托在对方的基础上。旧式的女人就是,以对方的好为好,以对方的快乐为快乐。而我现在努力的方向就是,我要独立,要完整,要丰富。一方面释放更真实的自己,一方面努力的欣赏自己。
“我是爱情上瘾症患者。但是我知道这是一种病。”
那天我跟你说,我们都是爱情上瘾症患者。这个词是我在国外杂志上看到的。这个词儿有两种意思:一种就是,他无法忍受爱情的消失,不断的出走,去寻找新的恋情;一种就是,他无法忍受感觉的消失,化学反应没有了怎么办,今天比昨天少一点儿了怎么办。这样的人,就会在平静的生活里掀起波澜。我也许就是后面这种患者。
我现在不会一股脑把自己甩给对方,腻不死他算了。(笑)我不要再做爱情中的恐怖分子,动不动就想着同归于尽不管不顾。也不要在爱情一开始的时候,就给对方特别多的美好想象和预设。
以前会写情书给对方,现在我还是会写,但是写在手机上,不发给他。爱情,现在对我来说,最大的意义不在于让他知道,而是和我自己有关。写给自己看,让我知道,我的情感是这样的,但是我不会选择让对方看到。和自己对话,不让对方看到,不是说不让对方感受到,而是不把自己全部丢给他。另外一条,男人毕竟是男人,不可能像女人这么情感丰富。有必要的交流就好了,未必要海誓山盟。
我相信我们经历的爱情,是为了让我们变好,也能让我们变好。越爱越有爱,是我理想的状态。
“我也需要一场越狱。”
你问我欣赏的女孩儿,我说是江一燕和桂纶镁。其实我们的交往都不多,远远的看着,我感觉我们是同样的一类人。内心都有些清高,非常的自爱,在创作上又很有热情,很勇于投入。
有一次很偶然,我看见小镁的一个访问。她就说,她那个时候拍《蓝色大门》,拍完导演把DVD递给她,说:“你要拿好这个,因为这是对你很重要的一个作品。”她当时特别不服气,因为《蓝色大门》当然特别好,但是为什么你会觉得我就只能这样了?她也是内心不服输,后来你看她拍了《女人不坏》《龙门飞甲》,尝试各种各样的角色,想打破自我禁锢和外界的禁锢。她的这种心理,我就特别能理解。
你问我喜欢什么电影?我想了想,发现每个人都喜欢《肖申克的救赎》,都喜欢《基督山伯爵》,也都喜欢《越狱》。当男主角在下水道艰难爬行,最终从泥泞中站起,在大雨中洗刷自己的时刻,所有人都感动欢呼。
其实,我们每个人都在一座牢狱中。心不自由,画地自限,就是牢狱。而我们,都需要一场人生的越狱。真实的自己,自信的自己,不是生来就有的,起码我不是。我们经历各种各样的伤害和磨难,让我们看到自己的缺憾,不断的打破,不断的蜕变,不断的重生,然后,成为更好的自己。
励志明星人物故事篇(三)
汤唯:她的盛开,不分季节
提到汤唯,就不免提到色戒、全裸、封杀,但也少不了淡定、勤奋、执着。
阳春三月,却迎来了《晚秋》。在院线铺天盖地的宣传中,《晚秋》海报朴素,颜色淡雅,像极了汤唯。
浓妆淡抹总相宜,汤唯的盛开,不分季节。
从未自毁形象
看汤唯的角度可以很多变,但首先她是一个没有被糟蹋掉的演员,起点高,而后小心翼翼维护着这种形象,从李安的电影里走出来,又去演港片说粤语;再去演合拍片,跟韩国人对戏,说的是英文……她是上海上世纪四十年代的旗袍小姐,也是香港街市中孑孓独行的大龄女青年,最后是漂到异国的亚洲女囚犯。
这些角色,仿佛刚刚好,与她相衬,又多变,又不多变,始终文艺着,始终是气质上的吸引力,总胜过肉体。所以,她很容易招人喜欢,哪怕是对男观众而言,也多于纯粹感官上的那种吸引。
时常看到女明星为摆脱花瓶常以“自毁形象”来试图转型,但毁来毁去仍是那张脸,仍嫌感染力不够,汤唯拍《晚秋》,宣传中用了一个词叫做“素颜”,当然不会真素颜,但为了表现女囚犯的那种落魄,汤唯在电影里穿风衣,系着围巾,头发凌乱地扎起,走在大街上,总会令人联想到她的不算如意但却简单的生活。
陈可辛就这样评论过她:“汤唯的一个优点在于,虽然盛名在外,但仍然保持了很多很朴素的特质。我这十几年来碰到的演员里,很少有人能保持这种单纯。她很能融入当地的环境,让你看不出她是一个明星。”
或许也是因为这一点,《晚秋》的导演金泰勇在写剧本时,就想到了汤唯,甚至,他是把汤唯的照片贴在桌子上,完成了对这个角色的塑造。金泰勇一开始设置的动机,并非想让男女主角发展出什么特殊的关系。但这样特别的身份,使得两个有故事的人,都已经“对他人没有任何眷恋,对任何事情都不会抱有幻想,不会为任何事情流泪”,但他们相遇,并从对方身上看到自己,最后的24小时回忆,就变成了一种勇气和力量,变成了生存着的证明。
自《色·戒》那样华丽的登场之后,32岁的汤唯应该是什么样子?金泰勇说,“韩国女演员都是很可爱很漂亮的那种,但是汤唯显得很大气。”漂亮的女演员很好找,但女人仅仅漂亮,显然不够感染人,尤其是在一个故事里。
不能笑,就只能哭
回头说说《晚秋》这部电影。
用文艺包装的《晚秋》,通常有一见钟情的感性。金泰勇懂行,两人初见时,玄彬上车无零钱,全车扫视一周一眼相中汤唯,上前、求助、成功!汤唯一句“你得把零钱还给我”,吸引了玄彬对这位酷女子的注意,金泰勇为两人爱情萌芽的解释是:“作为牛郎,冰山美人是珍贵的品种,爱情因为难得而珍贵。”
金泰勇把故事发生的背景转移到了美国西雅图,是为了浪漫,这个城市半年阳光普照,半年阴雨连绵,剧组特意选择雨季,这才符合两个落魄他乡的异国男女撰写爱情的背景,两人在无尽的浓雾与细雨中漫步,穿越拥挤的人海,走进寂静的郊野,两人身着大地色系的服装,宣告“苦是我们苦!”
汤唯透露,金泰勇的严格要求一度令她承受巨大压力。“在现场导演既不准我哭,也不准我笑,只说心里动,像和玄彬拍碰碰车的戏也不给笑,所以,每晚回酒店会忍不住哭一下,挺苦的。看完电影,我才明白他的意图。”
孤独,是几乎所有深入至内心的爱情电影必然要触及的一个话题。《晚秋》,应是属于这种,当一段爱情凭空而降,没前世没今生,没有因也无果,往事消失未来也消失,那么现在或此刻,就是两个人的相互吸引,在巨大的属于生命的孤独感前,你惶然无措地想要去贴近另一个人,希望借助这种融入对方的方式,来消解孤独,无论是在身体上,还是灵魂里。
饰演这个漂泊在异乡,刚获得三天假释期的女囚犯让汤唯悟到了一些有意思的小道理:“我现在做的事情,就是变形金刚。生活中,它就是一辆普普通通的小汽车,我就是一个普通人,如果角色需要,我就可以变成一个大巨人、救世主、蓝精灵……什么都能变。这些人物,都是我内心里面有的那一块,她们都是我自己,其实跟我没有任何差别。但她们又离我很远,它是变形金刚,不是那个小汽车。”
“轴”出来的明星
“七年的牢狱生涯,依然独善其身,汤唯将安娜这个角色诠释得十分感人。”《西雅图时报》这样评价她在《晚秋》中的表现。作为汤唯的首部外语片,当时虽然还没有在内地上映,她已经在韩国一气拿下10个影后奖项。
32岁的汤唯不觉得自己有表演天赋,她总是用最笨拙、最原始的方法,体验和接近角色。如果她体会不到,就演不出感觉。在戏里,玄彬与汤唯只有24小时,其实在戏外,这种感情的酝酿,经过了2个月。白天,导演金泰勇在西雅图修改剧本,玄彬和汤唯就一起在这个城市里游荡,晚上三个人又聚在一起聊天。
大多数时候,大家都同她聊《色·戒》,但汤唯自己似乎并不介意,有一次拍摄回家的戏,她进门后看看这里看看那里,最后从书架上抽出一本书,正好是张爱玲的《色·戒》,她也会感叹一句,不会吧,这么巧。
也有一个人呆着的时候,而这,恰恰也是汤唯最爱的状态:“我就喜欢一个人呆着。不管我做任何事情,一个人都会有更多的心得体会。就好像这个屋子里无数的人在吵吵闹闹,空气中所有的灰尘都已经升到了半空,只有这些人全部走光之后,需要很长的时间,这些尘埃才会一点点落在地上,平静下来。(励志诗歌)你才看清,哦,原来变成这样。”
汤唯很自然地解释:“安静,踏实,不那么爱热闹。就像水一滴一滴地落在这个杯子里,慢慢这个杯子就满了,这就是变成一个角色的过程。然后,你再开始闻到它的味道,看到它的颜色,感觉到它的温度……我享受的就是这个东西。”
不喜欢凑热闹的汤唯也有着独一无二的倔强个性。汤唯曾经的同班同学就说她这个人有点“轴”。汤唯其实考了4年才考进中戏,前3年都在考表演系,2000年才终于考上了导演系。
早些年,汤唯都是拍一些小戏,大多是群众演员,况且,汤唯的妈妈不乐意女儿走文艺道路,但是汤唯自己却坚定信念要当演员。“我的意见最重要。所有的剧本都是我自己来做主。我喜欢的,就要演,不管别人怎么看。我不喜欢的,就放下了。表演这东西,必须要自己有感觉,别人无法取代你的感受。”
看了“励志明星人物故事”