励志明星人物故事

　　励志明星人物故事篇(一)

　　周杰伦成名前那些不为人知的辛酸往事

　　15年前的杰伦，没钱，没名，没女友;而且因为在单亲家庭长大，他性格沉默而孤僻，走起路来更是低着头;他逛街买不起昂贵的，却也看不上便宜的;家里唯一的收藏品就是母亲买给他的吉他和自己弹断的一根根琴弦……

　　杰伦第一次参加选秀节目，评委批评他唱歌时口齿不清，第一轮就惨遭淘汰。下台之前，坐在评委席的吴宗宪提出要看看参赛选手写的谱子。唯独杰伦，连草稿都写得干净而整洁，别的创作型歌手，谱子画得一团乱麻。看完吴宗宪说：“下周来我公司报道。”因为认真，他得到了人生的第一次机会。那一年，杰伦18岁，他一无所有，只有对音乐的热爱和一丝不苟的认真。

　　也许是惺惺相惜吧，杰伦在公司遇上了同样怀才不遇的填词人——方文山。然而他们辛苦的付出却不被认可，他们给当时红极一时的歌手写歌，却没有一首歌得到保留：

　　写过一首名为《眼泪知道》的歌曲，被吴宗宪推荐给刘德华。刘德华只不过轻轻瞟了一眼歌词，竟连摇头的说“眼泪怎么会知道，眼泪要知道什么呢?”最后给了温岚唱;

　　他们为了向李小龙致敬，给张惠妹写了一首《双截棍》，阿妹却认为曲风怪异，因此不接受;

　　《可爱女人》写给吴宗宪，宪哥写好了词，叫《春夏秋冬》，可是宪哥实在是唱不来，于是退货，之后让徐若瑄填词;

　　《忍者》写给张惠妹，阿妹当时根本无法想象这种稀奇古怪的曲风，更不用说拿来自己唱了，认为不合适被退;

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　　一年很快就过去了，依然没有歌手愿意唱他们的歌。

　　2000年的一天，吴宗宪找到他说：“你这些歌曲，别人不喜欢唱，但是我感觉还不错，那就你自己来唱，如果你三天之内能写出个十几首歌，我就从中挑出十首歌，给你出一张专辑。”

　　杰伦深知这也许是自己唯一的机会了。他先去买了一整箱的方便面，然后把自己关进工作室了，那次真的完全拼了命，居然写歌写到流鼻血……

　　十天之后，同名专辑《Jay》横空出世，当年在台湾拿下五十万张的销量。杰伦红了，杰伦的名字，传遍台湾，吹到大陆，后来当电影导演也是水到渠成的事，他和方文山也成了绝配的搭档。

　　周杰伦不容易，也知道自己的长短，自知自己不是“读书的料儿”,他从不花费时间去做跟音乐无关的事。

　　一个男生，可以不帅，可以不念书，可以没钱，可以不善言谈，但是一定要对自己所钟爱的事业认真!否则，你的一生也就这样了。

　　正如杰伦所说：一个厉害的人、不平凡的人，书不一定要读得多好，但是一定要有一技之长。(经典语录)

　　励志明星人物故事篇(二)

　　高圆圆：我也需要一场越狱

　　文/柏邦妮

　　她坐在化妆镜前，穿着白色小礼服。用一条黑色大围巾，裹着胸部，严严实实的防止走光。缠绕得恰到好处，让我误以为，那条围巾是礼服的一部分。头发怎么弄，她有自己的意见，不再是唯唯诺诺任人摆布的小女孩。她不喜欢梳得很死很僵的发型，希望自然一点，再自然一点。她知道自己要什么。

　　拍照的时候，她轻微转侧面庞，角度给得准确而微妙。在外人看来，也许毫无变化，但是在镜头里，那一细微的一毫米，就是“好看”到“完美”的距离。摄影师为她着迷，不断的呓语“漂亮漂亮漂亮”，就像男人情动时刻的催眠。她的状态是一个成熟女人的状态，享受这份恭维，此时此刻愿意相信。这种相信是一种配合，你知道，在她心里，与这份沉浸有一段距离。她知道自己该给什么。

　　拍照结束，她穿回自己的衣服。一件大大的灰色毛衣，肘弯处起了毛球。头发全部梳起来，手背上有一块新伤，做家常菜时不小心烫的。蓝色牛仔裤，绑带旧皮靴。她弯下腰去，鞋带太长了，在脚腕处多绕了一圈，才系得上。

　　当她弄完这些，坐在你面前，又回到多年前你认识的那个女孩儿。那个时候，她乖巧的坐在我面前，穿一双脏球鞋，像个被提问的学生，唯恐录得不够清楚，而全程举着录音笔。晚上，我们继续电话访问。因为信号不好，她维持着同一个姿势，一动不动的讲了一个多小时。她知道自己原来是谁，现在是谁。

　　她是高圆圆。这个时代最美好的女演员。有的人只是美丽，而有的人美好。有的人有魅力，有的人有人格，但是同时有人格魅力的人不多。高圆圆是其中之一。

　　高圆圆自述：

　　“我从来没有那种自信，一个美女的自信。”

　　我从来没有那种自信：从容自如，游刃有余。从小到大，直到现在，我的家人从来没有夸过一句，说我长得好看。从来没人夸过。你说我长得很美，问我是不是得到了很多优待，有很多好事发生?其实并没有。

　　我只是觉得，第一，我长得还行，比一般人舒服一点儿，顺眼一点儿;第二，我还是不自信。这个不自信来自于，我觉得自己知识还不够丰富，内心不够强大，然后我觉得我不够放松，不够有趣，不够自我，不够疯狂，不够……我从来不是一个得意的人。你看到的如今的自信，都是被建立的。

　　包括很久以来，我一直不好意思面对我的职业，我的身份。在我心底，我始终觉得做明星是一件不好意思的事儿。虽然我已经做了这么多年，虽然我在享受它，但是回归到生活里，我还是觉得挺心虚的。这种心虚大概就是，比如我爱上一个人，我忍不住会想：“对方会不会觉得我是个明星，还不如是个作家?”如果我是个作家，会令我更开心，真的。

　　“我把自己收了起来，像一把伞，但是期待着尽情张开。”

　　这种不自信从哪里来的?我一直在问自己。也许是因为，我出生在一个保守的家庭。先有了我哥哥，很多年后再有了我。父母已经中年，他们的爱沉默宽大。他们给了我很多的自由，也给我很少的夸奖。如果有一天，我有了一个孩子，我一定会适当的不断的鼓励他，因为我知道这有多重要。

　　高中的时候，我拍了广告，在学校里，突然就变得有名起来。在一个陌生的环境，突然就变得很敏感，到处都是敌意。小时候我是在大院长大的，不是部队大院，是科研单位的大院。孩子们不是北京本地的，是跟父母一起，天南海北来的。我们和本地人联系不深，特别单纯。到了高中，一个全是女生的环境，勾心斗角，你的一举一动都会被怀疑，会被看成别有动机。

　　而那个年纪，你那么需要集体，需要肯定。我本身又不是那么勇敢，那么倔强。

　　于是我就把自己收了起来，这一收就是十几年。等于是说，一个女孩，还没来得及放肆，叛逆，犯错，充满棱角，释放激情，还没有把自己的好与不好统统都拿出来，一切都还没来得及，就把自己给收起来了，像一把伞一样。我甚至不知道真正的自己是什么样的，就把自己给封闭了起来。为了生存下去，为了保护自己。

　　就这样，我长成了一个小心翼翼的女人。但是，我心里是期待这把伞能尽情张开的，在大雨里尽情的张开。

　　“我曾经害怕创造，因为需要能力。”

　　小时候，我害怕自由，害怕选择，害怕创造。我想过一种安全无趣，波澜不惊的生活。说出来你不要笑，小时候我一直想当秘书。因为我觉得秘书的工作是最不需要创造力的，只要你听话就好了，把文件放在那儿，把档案整理好。你看，我们小时候对自己的理解，对自己的规划，有多可笑，多可怕。

　　但是现在，我最害怕生活无聊，工作乏味，我希望一切都多变化，多创造，希望能把自己的生命力赋予到别人身上。希望每个角色都不一样，希望每段爱情都点亮我。希望自己不是建立在对方的悲喜上，有自己独立的灵魂和生活。

　　你问我的明星生活里，最享受哪个部分?还是演戏，还是在现场。比如我拍《搜索》，就可以理直气壮的推掉各种广告拍照和活动，就一个理由：“我在拍戏。”我喜欢早晨起床，穿着最舒服的衣服坐在现场，等着剧本来。我喜欢换好衣服，化好妆，看着镜子里的自己，心里一直琢磨着今天的戏。我喜欢角色给我的一切，包括痛苦，包括崩溃。我心里给自己一个时间期限，在此之前，我允许自己在角色里崩溃。这是一种创造。如果没有创造，一切的工作都特别的无聊。

　　演戏是一件神奇的事情，在其中我成长为我自己。

　　“在崩溃和爆发中，我认识了我自己。”

　　一切的变化是从《南京南京》开始的。那时，陆川对我说了一句话，至今对我都有影响。他说：“你在演的，是你想成为的自己，但不是真正的你。”当时我并不能真的理解，但是我开始思考：真正的我，到底是什么样的?

　　拍《南京南京》对我来说，是自我成长过程中，一个刻骨铭心的体验。姜淑云比我以往的每个角色都更有深度，而那个深度，是当时的我达不到的。陆川给我的否定，比前三十年加在一起的都多。内心孤立无援，角色本身又那么绝望。把我逼到了一个极致的状态：浓度很高，密度很高，很笨很拙，又极其坚持，极其较劲。就像一根绳子绷到了最紧。

　　那个时候，刚好又是(夏雨袁泉)那个新闻事件。我真的是被逼到了一个死墙角了。其实一路走来，我还是很顺，从来没有遇到过那么多误解和侮辱，我真的是百口莫辩。这一切都把我压到了一个爆发点，我索性就想：“我不管了，我管你们干嘛，爱怎么着怎么着，爱怎么想就怎么想吧，我豁出去了。”我跟自己说，你就先放吧，只有把自己给放出来，你才知道什么是真正的你自己。

　　别人说，北京女孩儿特别靠谱，是因为崩溃来得特别早。十八九岁就崩溃完了，二十多岁开始重塑人生。到了二十五岁心灵饱满肉体充实，一过三十，完全是日臻化境的优越感和目空一切的才华。而我是反着来的。崩溃和爆发，都来得特别晚。迟来的青春期，在内心反而走得特别长。

　　逆生长，我喜欢这个词儿。不是说越活越回去，越活越幼稚，是说，越活越来劲，越活越勇敢。到了三十多岁，我一点一点张开自己，一点一点收集自信，打破自己给自己的限制，去活得兴高采烈，尽情尽兴。

　　“原来我挺二的，两个白羊，那就是横竖都是二呀!”

　　多年以来，我一直自认是个标准的天枰座。寻找平衡点，自以为很温顺，是脾气很好的女孩儿，是个淑女，等等等等。就在这时候，我突然发现我的月亮和上升都是白羊!这给我的震撼太大了，两个白羊，那就是一个“井”字——横竖都是二啊!

　　我顿时就释然了。其实我性格里的另外一面，又二又冲动，又暴躁又任性，莫名其妙的天真，莫名其妙的坚持，为了赌一口气，做事不计后果，从来都不是计划好了才做，一掏心窝子就不行不行的……

　　我都是不愿意接受的。它们都在，但是我选择不接受。星座就是一个筐，什么都能往里装。这个时候我一下子都接受了：因为我有两个白羊啊!哎呀这是你的命你就认了吧!心里突然变得特别轻松。(笑)

　　其实这种二也是一种生命力，一种爆发力。而且，很有喜感。

　　就这么一点一点的，放松自己，认识自己，接受自己。

　　“活得不聪明，爱得也不聪明。”

　　带着白羊座的二劲儿，我接了杜琪峰导演的《单身男女》。那时候，我们才见了两三次面，杜导演就说我：“看得出来，你活得不太聪明，爱得也不太聪明。和这个角色很像。”程子欣，和我以前演的角色不太一样。她不是一个慢吞吞的女孩儿，一直是跑起来的行动派。在爱情中，她相信自己瞬间的直觉，哪怕为此犯错，也并不后悔。

　　我觉得这个女孩怎么会像我呢?我明明不是这样的。编剧(韦家辉，游乃海)韦先生和乃海，每天都在现场写剧本。他们一直在观察我们，看我们的反应，琢磨剧情应该怎么走。可以说，剧本是为我们量身定做的。从这个不知结局的故事中，我每天在观看我自己，或者说，他们眼中的我自己。

　　原来，当我全心全意相信导演的时候，我可以那么松弛，那么活跃。原来，我可以演喜剧。原来，我可以放得开，还可以再放开。原来，那个没心没肺的女孩儿，笑起来可以那么可爱。这是另外一个“我”的可能性。

　　杜琪峰导演就像一个长辈。他会相信自己认定的人，并且一直相信。那种相信对我来说，是一种巨大的幸福。在认识他之前，我从来不看回放，不问导演：“你觉得我行吗?你为什么会选我?”我以为这是一种盲目的自信。

　　其实，这是我太脆弱，太没自信，我根本不敢听那个答案。拒绝吸收，拒绝帮助，把持所谓的自我。我第一次站在杜导后面看回放，很自然的问他：“行吗?你希望我还能怎么样?”把自己交出去，相信别人，也相信自己。

　　后来他拍了一组照片，就是现场的我。我穿着麻质的套裙，拍了一天戏，皱皱巴巴的，一脸严肃的看着监视器。那是一个三十岁女人的表情，并不可爱，但是我很喜欢。

　　“每个人都有自己的天命，饱经磨练，才能发光。”

　　最近我在读一本书，叫《牧羊人奇幻之旅》。有点像《小王子》，童话加寓言。我刚看了一段儿，就打动了我。大概是说，一个男孩叫牧羊人，他的梦想就是不断的旅行。可是他爱上了一个女孩，他想为她停留。这时候，一位奇怪的老人出现了，他说：每个人其实都有自己的天命。但是随着你年纪的增长，会有一股奇怪的力量来告诉你：其实你不能完成，其实你应该妥协，生活是另外一个样子，和你想象得完全不同。这股力量推使着你，让你离自己的天命越来越远。

　　看到这里，我真心认同。年幼无知的时候，你的坚持出自天性，漫无目的。越长大，坚持越难。后来，书里又说：但是这股奇怪的力量其实是来鞭策你，告诉你，完成天命原本就很难，原本就必须饱经磨难。你必须变得越来越强大，才能保护你的天性和本心。这就是所谓的磨练吧。

　　对我来说，磨练可能就包括不再非黑即白的看事情，不再宁可玉碎不为瓦全，不再不能容下一丁点的不好。多些弹性，少些狭隘。圆润一点，皮实一点。命运给了你一条路，就走下去。其实经历这一切都是为了试探你的潜力，试探你的可能性。不要怕做错，不要怕受伤，也不要怕自己嫉妒或者心生邪念。只有当自己的问题都出现，才能真正的面对，真正的解决。

　　然后，心里还记得自己最初的那个天命，水到渠成的完成。

　　“爱情是把你身上旺盛的生命力赋予对方。”

　　以前，杜拉斯的那段话让我特别感动：“爱之于我，不是肌肤之亲，不是一蔬一饭，它是一种不死的欲望，是疲惫生活中的英雄梦想。”以前，我还特别喜欢老狼的那首歌，《流浪歌手的情人》。感觉爱情就是，为了一个人，跟着他去流浪，苦哈哈的什么都不要。我经常幻想着能为了爱牺牲一切，奉献一切。我可以不要我的工作，不要我现有的生活方式。总而言之，特别的苦情。

　　最近我看了一期《三联》，里面有关于爱情的一段话，我觉得特别好，改变了我很多，我感觉过去我错了。它说，爱情，既不是牺牲和奉献，也不是等价交换，爱情，应该是把你身上旺盛的生命力赋予对方。把你的喜怒哀乐，把你的坚强幽默，把你生命里的好东西，与对方分享。

　　这段话如果用特别现实的话转述一遍，我想应该是：你要好，对方才会好。而不是你所有的好，都寄托在对方的基础上。旧式的女人就是，以对方的好为好，以对方的快乐为快乐。而我现在努力的方向就是，我要独立，要完整，要丰富。一方面释放更真实的自己，一方面努力的欣赏自己。

　　“我是爱情上瘾症患者。但是我知道这是一种病。”

　　那天我跟你说，我们都是爱情上瘾症患者。这个词是我在国外杂志上看到的。这个词儿有两种意思：一种就是，他无法忍受爱情的消失，不断的出走，去寻找新的恋情;一种就是，他无法忍受感觉的消失，化学反应没有了怎么办，今天比昨天少一点儿了怎么办。这样的人，就会在平静的生活里掀起波澜。我也许就是后面这种患者。

　　我现在不会一股脑把自己甩给对方，腻不死他算了。(笑)我不要再做爱情中的恐怖分子，动不动就想着同归于尽不管不顾。也不要在爱情一开始的时候，就给对方特别多的美好想象和预设。

　　以前会写情书给对方，现在我还是会写，但是写在手机上，不发给他。爱情，现在对我来说，最大的意义不在于让他知道，而是和我自己有关。写给自己看，让我知道，我的情感是这样的，但是我不会选择让对方看到。和自己对话，不让对方看到，不是说不让对方感受到，而是不把自己全部丢给他。另外一条，男人毕竟是男人，不可能像女人这么情感丰富。有必要的交流就好了，未必要海誓山盟。

　　我相信我们经历的爱情，是为了让我们变好，也能让我们变好。越爱越有爱，是我理想的状态。

　　“我也需要一场越狱。”

　　你问我欣赏的女孩儿，我说是江一燕和桂纶镁。其实我们的交往都不多，远远的看着，我感觉我们是同样的一类人。内心都有些清高，非常的自爱，在创作上又很有热情，很勇于投入。

　　有一次很偶然，我看见小镁的一个访问。她就说，她那个时候拍《蓝色大门》，拍完导演把DVD递给她，说：“你要拿好这个，因为这是对你很重要的一个作品。”她当时特别不服气，因为《蓝色大门》当然特别好，但是为什么你会觉得我就只能这样了?她也是内心不服输，后来你看她拍了《女人不坏》《龙门飞甲》，尝试各种各样的角色，想打破自我禁锢和外界的禁锢。她的这种心理，我就特别能理解。

　　你问我喜欢什么电影?我想了想，发现每个人都喜欢《肖申克的救赎》，都喜欢《基督山伯爵》，也都喜欢《越狱》。当男主角在下水道艰难爬行，最终从泥泞中站起，在大雨中洗刷自己的时刻，所有人都感动欢呼。

　　其实，我们每个人都在一座牢狱中。心不自由，画地自限，就是牢狱。而我们，都需要一场人生的越狱。真实的自己，自信的自己，不是生来就有的，起码我不是。我们经历各种各样的伤害和磨难，让我们看到自己的缺憾，不断的打破，不断的蜕变，不断的重生，然后，成为更好的自己。

　　励志明星人物故事篇(三)

　　汤唯：她的盛开，不分季节

　　提到汤唯，就不免提到色戒、全裸、封杀，但也少不了淡定、勤奋、执着。

　　阳春三月，却迎来了《晚秋》。在院线铺天盖地的宣传中，《晚秋》海报朴素，颜色淡雅，像极了汤唯。

　　浓妆淡抹总相宜，汤唯的盛开，不分季节。

　　从未自毁形象

　　看汤唯的角度可以很多变，但首先她是一个没有被糟蹋掉的演员，起点高，而后小心翼翼维护着这种形象，从李安的电影里走出来，又去演港片说粤语;再去演合拍片，跟韩国人对戏，说的是英文……她是上海上世纪四十年代的旗袍小姐，也是香港街市中孑孓独行的大龄女青年，最后是漂到异国的亚洲女囚犯。

　　这些角色，仿佛刚刚好，与她相衬，又多变，又不多变，始终文艺着，始终是气质上的吸引力，总胜过肉体。所以，她很容易招人喜欢，哪怕是对男观众而言，也多于纯粹感官上的那种吸引。

　　时常看到女明星为摆脱花瓶常以“自毁形象”来试图转型，但毁来毁去仍是那张脸，仍嫌感染力不够，汤唯拍《晚秋》，宣传中用了一个词叫做“素颜”，当然不会真素颜，但为了表现女囚犯的那种落魄，汤唯在电影里穿风衣，系着围巾，头发凌乱地扎起，走在大街上，总会令人联想到她的不算如意但却简单的生活。

　　陈可辛就这样评论过她：“汤唯的一个优点在于，虽然盛名在外，但仍然保持了很多很朴素的特质。我这十几年来碰到的演员里，很少有人能保持这种单纯。她很能融入当地的环境，让你看不出她是一个明星。”

　　或许也是因为这一点，《晚秋》的导演金泰勇在写剧本时，就想到了汤唯，甚至，他是把汤唯的照片贴在桌子上，完成了对这个角色的塑造。金泰勇一开始设置的动机，并非想让男女主角发展出什么特殊的关系。但这样特别的身份，使得两个有故事的人，都已经“对他人没有任何眷恋，对任何事情都不会抱有幻想，不会为任何事情流泪”，但他们相遇，并从对方身上看到自己，最后的24小时回忆，就变成了一种勇气和力量，变成了生存着的证明。

　　自《色·戒》那样华丽的登场之后，32岁的汤唯应该是什么样子?金泰勇说，“韩国女演员都是很可爱很漂亮的那种，但是汤唯显得很大气。”漂亮的女演员很好找，但女人仅仅漂亮，显然不够感染人，尤其是在一个故事里。

　　不能笑，就只能哭

　　回头说说《晚秋》这部电影。

　　用文艺包装的《晚秋》，通常有一见钟情的感性。金泰勇懂行，两人初见时，玄彬上车无零钱，全车扫视一周一眼相中汤唯，上前、求助、成功!汤唯一句“你得把零钱还给我”，吸引了玄彬对这位酷女子的注意，金泰勇为两人爱情萌芽的解释是：“作为牛郎，冰山美人是珍贵的品种，爱情因为难得而珍贵。”

　　金泰勇把故事发生的背景转移到了美国西雅图，是为了浪漫，这个城市半年阳光普照，半年阴雨连绵，剧组特意选择雨季，这才符合两个落魄他乡的异国男女撰写爱情的背景，两人在无尽的浓雾与细雨中漫步，穿越拥挤的人海，走进寂静的郊野，两人身着大地色系的服装，宣告“苦是我们苦!”

　　汤唯透露，金泰勇的严格要求一度令她承受巨大压力。“在现场导演既不准我哭，也不准我笑，只说心里动，像和玄彬拍碰碰车的戏也不给笑，所以，每晚回酒店会忍不住哭一下，挺苦的。看完电影，我才明白他的意图。”

　　孤独，是几乎所有深入至内心的爱情电影必然要触及的一个话题。《晚秋》，应是属于这种，当一段爱情凭空而降，没前世没今生，没有因也无果，往事消失未来也消失，那么现在或此刻，就是两个人的相互吸引，在巨大的属于生命的孤独感前，你惶然无措地想要去贴近另一个人，希望借助这种融入对方的方式，来消解孤独，无论是在身体上，还是灵魂里。

　　饰演这个漂泊在异乡，刚获得三天假释期的女囚犯让汤唯悟到了一些有意思的小道理：“我现在做的事情，就是变形金刚。生活中，它就是一辆普普通通的小汽车，我就是一个普通人，如果角色需要，我就可以变成一个大巨人、救世主、蓝精灵……什么都能变。这些人物，都是我内心里面有的那一块，她们都是我自己，其实跟我没有任何差别。但她们又离我很远，它是变形金刚，不是那个小汽车。”

　　“轴”出来的明星

　　“七年的牢狱生涯，依然独善其身，汤唯将安娜这个角色诠释得十分感人。”《西雅图时报》这样评价她在《晚秋》中的表现。作为汤唯的首部外语片，当时虽然还没有在内地上映，她已经在韩国一气拿下10个影后奖项。

　　32岁的汤唯不觉得自己有表演天赋，她总是用最笨拙、最原始的方法，体验和接近角色。如果她体会不到，就演不出感觉。在戏里，玄彬与汤唯只有24小时，其实在戏外，这种感情的酝酿，经过了2个月。白天，导演金泰勇在西雅图修改剧本，玄彬和汤唯就一起在这个城市里游荡，晚上三个人又聚在一起聊天。

　　大多数时候，大家都同她聊《色·戒》，但汤唯自己似乎并不介意，有一次拍摄回家的戏，她进门后看看这里看看那里，最后从书架上抽出一本书，正好是张爱玲的《色·戒》，她也会感叹一句，不会吧，这么巧。

　　也有一个人呆着的时候，而这，恰恰也是汤唯最爱的状态：“我就喜欢一个人呆着。不管我做任何事情，一个人都会有更多的心得体会。就好像这个屋子里无数的人在吵吵闹闹，空气中所有的灰尘都已经升到了半空，只有这些人全部走光之后，需要很长的时间，这些尘埃才会一点点落在地上，平静下来。(励志诗歌)你才看清，哦，原来变成这样。”

　　汤唯很自然地解释：“安静，踏实，不那么爱热闹。就像水一滴一滴地落在这个杯子里，慢慢这个杯子就满了，这就是变成一个角色的过程。然后，你再开始闻到它的味道，看到它的颜色，感觉到它的温度……我享受的就是这个东西。”

　　不喜欢凑热闹的汤唯也有着独一无二的倔强个性。汤唯曾经的同班同学就说她这个人有点“轴”。汤唯其实考了4年才考进中戏，前3年都在考表演系，2000年才终于考上了导演系。

　　早些年，汤唯都是拍一些小戏，大多是群众演员，况且，汤唯的妈妈不乐意女儿走文艺道路，但是汤唯自己却坚定信念要当演员。“我的意见最重要。所有的剧本都是我自己来做主。我喜欢的，就要演，不管别人怎么看。我不喜欢的，就放下了。表演这东西，必须要自己有感觉，别人无法取代你的感受。”

　　
看了“励志明星人物故事”